Sophie Koch, magicienne lyrique

Elle chante peu au premier acte, plus du tout au troisième. Mais le deuxième est le sien. Kundry, magicienne et pécheresse qui a ri au moment de la Passion du Christ, y épanouit tous les sortilèges de la séduction pour attirer dans ses filets le pur Parsifal : évocation poignante de la mère du jeune héros, promesse d’ineffables voluptés, plainte brûlante, imprécation même… Elle échouera pourtant, au terme d’un duo d’amour-haine chauffé à blanc : le futur chevalier du Graal triomphe de la chair et Kundry abandonne ses philtres vénéneux pour se mettre au service des chevaliers du Graal.

Sophie Koch en majesté

Dans une longue robe noire qui magnifie sa flexible silhouette, Sophie Koch trouve en Kundry un personnage à sa mesure. Elle effectue cette prise de rôle alors que sa voix capiteuse à la féminité rayonnante lui permet de parcourir toute la gamme des émotions. Et que son souffle, large et bien conduit, nourrit de délicats phrasés comme des éclats stupéfiants. Dans une salle de taille raisonnable comme celle du Capitole, la chanteuse n’a jamais à forcer le volume sonore ni à sacrifier la musicalité au profit de la performance. Le Parsifal émouvant de Nikolai Schukoff, dont l’engagement compense quelque fragilité, a bien du mérite à lui résister !

La mise en scène figée d’Aurélien Bory mise tout sur la dualité ombre-lumière, rappelant davantage les élégantes installations d’une galerie d’art que la palpitation du théâtre. On lui reprochera surtout de réduire les personnages à des figures juxtaposées qui jamais ou presque n’interagissent. Ainsi, en dépit de son art suprême du beau chant, Matthias Goerne campe un Amfortas quasiment abstrait, là où la douloureuse culpabilité du chevalier qui, lui, a succombé à Kundry devrait vous tirer des larmes. Et si le Gurnemanz de Peter Rose semble bien conventionnel, c’est sans doute parce que sa profonde humanité est ensevelie sous une chape de statisme et de pénombre.

C’est donc grâce à Kundry mais aussi à la direction d’orchestre de plus en plus tendue et envoûtante de Frank Beermann que le sang coule et le génie se libère. Homogène, raffiné, l’orchestre rutile ou se glisse, plein de mystère, dans les sinuosités inouïes de la partition. Plus que jamais, Wagner use de la musique comme d’une drogue, « qui vous fait mal et qu’on voudrait toujours entendre »…

Jusqu’au 4 février. Rens. : theatreducapitole.fr